刘西省

浅谈艺术的意义

 内容摘要：从艺术概念到艺术家，再到艺术作品、艺术精神，阐述了艺术是人类情感的宣泄，是一种生活的写照。艺术的意义在于不断的去挖掘，不断的创新，不断去超越。

 关键词  艺术  意义  艺术家  艺术作品  艺术精神

 谈到艺术的意义，无论它是物质的还是文化的，都是为社会生活服务。人们听音乐、阅读文学、看电影，去美术馆参观绘画、书法、摄影展览，为的是什么？就是为了获得美的享受。正如鲁迅先生所说：“一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦”。实际上人们通过对艺术的欣赏之外，学到了知识、陶冶了情操，也培养了想象力和创造力，使自己全面和谐的发展。“随风潜如夜，润物细无声”，对艺术的感悟也需要自己慢慢的去体会。艺术反映生活，生活是艺术的源泉。著名画家刘文西先生曾说过：“你要激情吗？到人民中去。你要创作吗？到生活中去。”上世纪五、六十年代，以石鲁为代表的长安画派就提出了，“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术理念，影响了中国画坛很多年。我们现在重新来看，北宋画家张泽端的作品《清明上河图》，我们从美学的角度，也从历史、民俗学的角度来研究它，它是当是北宋经济繁荣，人民生活富裕祥和的真实写照。艺术也是情感的表现。但并非所有情感的表现都是艺术。那些单纯发泄情感的活动如哭、笑、咆哮如雷或者奔走跳跃等等并不是艺术创作活动。那些是情感的自在的形式而不是情感的表现性形式。表现不仅是表现，而且是一种有意识的、反思的活动，正因为它是这样一种活动，它才是一种创造活动，它创造的不仅是形式。它本身就是一种人类自由的形式。从三个方面来阐述艺术的意义：

一、什么是艺术

艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的精神产品。马克思在19世纪70年代，提出物质的生产力之外，还提出了“精神的生产力”把文学艺术确定为“精神的生产”，的观点，实际上强调艺术的某种精神在意识形态领域的能动性，强调了艺术作为一种“精神的生产力”来说，它具有自身的特点和它那非寻常的复杂性、交叉性、多元性和多层次性。一方面，艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征；另一方面，艺术创造也在改变着自然界物质存在，并且构建着自己的物质存在形式，所以也具有物质生产的某些特征。

二、艺术的内涵

1、艺术作品

如果有人问你，什么是艺术作品？你也许会说《蒙娜丽莎》、《梁祝》 “这就是艺术作品”。实际上为什么这些是艺术作品呢？周末我们驱车去海边或旅游区，面对大自然的景观，人们都会为之动情，赞叹自然界的美丽和壮观。有人可能会有诗歌的形式把它描写出来，有人会用相机把它拍摄下来，音乐家会用乐曲来抒发自己的给她的感受，画家则会用画笔和色彩来描绘自己的感受。人们运用不同的方式，表现了自己的愿望和理想，抒发了自己的内心世界。所以说艺术是一种语言。这个语言可以是给大家共同分享的快乐和感受，也可以是自己一个人内心世界的独白。瞎子阿炳的《二泉映月》抒发了自己内心悲凉、悲愤、凄惨的人生。“我们面对的始终是无限，神秘自有它存在的理由，而人应该努力不让自己满足于那么重要的事情，在完全获得之前，不要放松自己。”“人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。”这就是印象派绘画大师凡高的愿望和信念。艺术作品也就成了艺术语言的表现形式。

2、艺术家

艺术家是艺术的创造者，没有艺术家，艺术作品就不存在，观众也就欣赏不到艺术作品。艺术家是社会中的特殊阶层，其特殊性就在于他是艺术这种特殊精神产品的创造者，不是每个人都可以成为艺术家的。某前高校艺术类大量招生，学艺术的学生不是为学艺术而报考艺术，很多是因为艺术类大学好考，毕业薪水高，容易出名等等想法，为就业而学习艺术。康德最早提出“天才”论，强调艺术是天才的创造和表现，提出天才是和模仿精神是完全对立的观点。在康德的先验哲学中，主体性问题被强调到了极致，人是目的的问题是康德哲学的基本出发点，这样，他就是从艺术家的活动出发，肯定了天才和创造在艺术制作中的巨大意义，他认为天才是一种天赋的能力，这种天赋因素是艺术的决定因素，这样艺术家在艺术制作中的作用被康德充分地加以肯定了。德国浪漫派画家德拉克洛瓦认为，人即使练习作画，感情的表达也应该放在第一位。德国直觉主义哲学家柏格森认为，诗意是表现心灵状态的。意大利表现主义美学家克罗齐更是干脆宣称艺术即直觉，即抒情的表现。

艺术家是具备艺术技能的人。艺术史上许多杰出艺术家成功的要素之一就在于他创造了独特的技巧或手法，从而恰当充分的表现了自己对自然及人生的感受和情感。意大利16世纪末17世纪初杰出画家卡拉瓦乔以他特有的“暗绘画法”的强烈明暗对比突出了画面中力求强调的部分。中国北宋画家范宽，善画山水，师荆浩、李成，能自出新意大利，别成一家。他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，后世称为“芝麻皴”。

3、艺术创作

艺术创作是艺术家精神实践活动，都离不开人类精神和心灵的交流的需要。艺术创作，作为人类精神实践活动之一，不可避免的受到它由之产生的时代特定经济基础的制约，政治、文化、哲学、历史等等的影响。1、在现艺术：亚里士多德在论述人的摹仿本能以及摩仿快乐时，论证了艺术对现实的摩仿。文艺复兴时期伟大的画家达芬奇是在现论的实践者。他认为艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然，同时，他也并不排斥艺术映照自然时所要达到的理想化。达芬奇用了4年时间创作《蒙娜丽莎》作品，在这幅作品里是表现性与审美性的结合，在作品中呈现出一种难以测量的深度和难以猜摸的神秘感。蒙娜丽莎的微笑，迷一样的情调，如同浮动在夜空中的夜曲，仿佛听见，又永远铺捉不到。傅雷先生这样评价达芬奇说：“他是发现真切的肉感与皮肤底颤动的第一人”。2、表现性艺术：表现论和在现论相对应或相反对，也是表述艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。一般将那种侧重内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术作品我们统称为表现性艺术。雕塑家罗丹强调艺术表现灵魂、思想、感情与性格。弗罗伊德的表现论学说，以他的心理分析学为基础，专门从潜意识和性爱心理学角度阐发艺术表现过程。中国的表现论可以追溯到易经中，易经图象的内涵和隐语以及言不尽意，意在言外的奥妙理论给后来中国艺术重性灵精神、重“意在象外”以非凡启示和深远影响。“外师造化，中法心源”要求主客观的统一，把客观的对象特征的认识转化为主观的感受。我国东晋画家顾恺之的作品《洛神赋》，意象如梦，展现的是一个空灵悲幻的爱情世界和精神力程。被称为“现代绘画之父”的保罗·塞尚毕生追求表现形式，对运用色彩、造型都有新的创造。3、实验性艺术：“我们的目标并非摹仿，而是纯精神。”俄罗斯艺术家康定斯基提出这样的观念。渴望创作出一种纯灵性、纯精神的新艺术来改造世界。他强调纯色彩的心理效果，明亮的黄色如号角长鸣、深暗的蓝色如教堂的管风琴。他相信 “色彩直接影响精神”，相信这种艺术方式能在人与人之间建立一种精神上的和谐和联系。荷兰的蒙特里安醉心于图形与色彩之间神秘的关系的探索，红、黄、蓝、黑、白、灰，构成了明晰、秩序井然的画面，向人们揭示那隐藏于肉眼所见的纷纭万象之后的永恒的真理。以上种种迹象说明，西方艺术出现内容与形式的分离。艺术家抛开外部世界，专注于内部世界，情感、感受、心理、潜意识和情绪。

4、艺术精神

西方古典美学，把自然看作是艺术对象，人是自然宇宙的中心。中国古典美学崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之灵，人是自然的一部分。中国古人、哲人和艺术家爱好冥想、静观宇宙生命，将自身融入大自然的运动。“清水出芙蓉，天然出雕饰”，庄子美学所赞扬的自然风格的美、高出于镂金错采，巧夺天功的美之上，而成为中国艺术长期追求的最高、最理想的境界。中国表现性美学也强调形与神的关系。东晋大画家顾恺之不仅观察人物的外貌、仪表，而且注意到人物这一切外在特征最终都源于性格、情操、品德等内在的情致。南齐画家谢赫提出六法论，以“气韵生动”为第一条，是对“传神写照”理论的天才发挥，是形神统一观的又一重要里程碑。它影响和推动了千百年来中国艺术精神的发展，成为具有世界性意义的美学理论。

三、艺术的意义

艺术活动所开启的世界就是心灵的世界，艺术活动就是心灵再造一个别样的世界的活动，就是心灵构造意义的活动。不管我们所有的活动多么复杂，其基本意义的追寻要归结到人的心灵。在艺术活动中，我们不能也无法还原出理性的思想来，那是哲学、伦理学、宗教学的工作，那种企图揭示艺术的现实意义的做法是对真正的艺术的扼杀。但是，恰恰是在对我们的感受的改造中，艺术不断地体现了它的意义，不断地展示着心灵而又超越心灵。所以，艺术的特定的意义就是心灵的不断超越，这种超越是不断地创新的，是唯一的，没有任何规律性的东西让我们去概括。对于艺术的意义问题，我们只能探索心灵的意义，而对心灵的意义的探讨，又是一个非常复杂的哲学、人类文化学和发生学等学科共同的问题，实际上，也正是人类自己的根本问题。

2008年３月１５日